Decostruire gli sguardi
Chi ha il controllo dei mezzi di produzione mediatica?
Nel nostro Tool precedente «Ottimizzarsi in funzione dello sguardo egemonico», abbiamo evidenziato come i media prodotti dalla Danza Sportiva, ovvero ciò che viene mostrato sulla pista di gara, siano vincolati dalle richieste dello sguardo maschile eterosessuale, cisgender, bianco, magro e allosessuale. Gli uomini eterosessuali cisgender bianchi occupano in larga misura le posizioni chiave di potere all’interno dell’industria. I media che producono mirano quindi a soddisfare i loro obiettivi e desideri. Questo, a sua volta, scoraggia le persone appartenenti a gruppi oppressi dall’aspirare a posizioni in cui possano creare immaginari differenti e rende inoltre più difficile per loro distribuire tali immaginari con la stessa efficacia del gruppo dominante.¹
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Durante la registrazione dei video, Giulia ha notato che le routine sessualizzate le richiedevano di scendere molto più spesso, con ginocchia più piegate e maggiore flessibilità nella parte inferiore del corpo. Ciò ha comportato una sensazione di disagio generale nel suo corpo a causa dei continui allungamenti e piegamenti estremi. La versione desessualizzata tende a essere più alta, più controllata e “più rigida”, caratteristica che secondo David Kaminsky è associata a una performance 'bianca', mentre la versione iper-sessualizzata viene letta dall'egemonia come una performance 'nera' o 'marrone'. Per il leader, il contrasto non è così forte: in entrambi i casi la sua performance rappresenta dominanza e controllo, caratteristiche centrali della supremazia maschile e bianca.¹³
Pertanto, è necessario contrastare l’imperialismo culturale creando alternative che decentrino le norme oppressive.
In questo Tool ci chiediamo come potrebbe apparire la Danza Sportiva Latina se dessimo a danzatorə e coreografə appartenenti a gruppi oppressi, come donne, persone trans, non binarie, BIPoC, grassə e aromanticə/asessualə, i mezzi di produzione della propria rappresentazione. In questo modo mettiamo in discussione l’imperialismo culturale e le politiche della desiderabilità, della rispettabilità e della discriminazione erotica. Il nostro obiettivo è celebrare la bellezza, la diversità e la queerness di danzatorə appartenenti a gruppi oppressi.
È particolarmente difficile immaginare altri orizzonti quando siamo così abituatə a vedere sempre le stesse performance ciseteronormative.³
Fortunatamente, altre scene di danza hanno maggiore esperienza in questo senso, e ci siamo quindi rivolti a esse per capire come potrebbe apparire la danza di coppia — o la danza in generale — quando le persone appartenenti a gruppi oppressi sono liberə di determinare la propria rappresentazione.
Abbiamo contattato danzatorə di diversi stili, tra cui tango argentino, salsa e vogue (incluso uno shooting di Val e della sua partner di danza Alex sulla Danza Sportiva), e abbiamo messo loro a disposizione unə fotografə per un servizio fotografico.
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Durante la registrazione dei video, Giulia ha notato che le routine sessualizzate le richiedevano di scendere molto più spesso, con ginocchia più piegate e maggiore flessibilità nella parte inferiore del corpo. Ciò ha comportato una sensazione di disagio generale nel suo corpo a causa dei continui allungamenti e piegamenti estremi. La versione desessualizzata tende a essere più alta, più controllata e “più rigida”, caratteristica che secondo David Kaminsky è associata a una performance 'bianca', mentre la versione iper-sessualizzata viene letta dall'egemonia come una performance 'nera' o 'marrone'. Per il leader, il contrasto non è così forte: in entrambi i casi la sua performance rappresenta dominanza e controllo, caratteristiche centrali della supremazia maschile e bianca.¹³
Durante la pianificazione dei servizi fotografici, le danzatorə sono statə incoraggiatə a decidere ogni possibile aspetto di come volessero essere rappresentatə.
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Durante la registrazione dei video, Giulia ha notato che le routine sessualizzate le richiedevano di scendere molto più spesso, con ginocchia più piegate e maggiore flessibilità nella parte inferiore del corpo. Ciò ha comportato una sensazione di disagio generale nel suo corpo a causa dei continui allungamenti e piegamenti estremi. La versione desessualizzata tende a essere più alta, più controllata e “più rigida”, caratteristica che secondo David Kaminsky è associata a una performance 'bianca', mentre la versione iper-sessualizzata viene letta dall'egemonia come una performance 'nera' o 'marrone'. Per il leader, il contrasto non è così forte: in entrambi i casi la sua performance rappresenta dominanza e controllo, caratteristiche centrali della supremazia maschile e bianca.¹³
Lə abbiamo incoraggiatə a lavorare con unə fotografə appartenente anch’essə a un gruppo oppresso, per garantire che anche la persona dietro l’obiettivo sapesse come catturare il potere dellə danzatorə nelle immagini. Presentiamo gli scatti che hanno scelto, insieme alle loro risposte a una breve intervista su come la loro esperienza nella danza interagisca con le loro esperienze di oppressione.
Come potrebbe apparire la danza se chi fa parte dei gruppi oppressi fosse liberə di determinare la propria rappresentazione?
“Bisogna smuovere un'intero mondo per superare l'ipersessualizzazione".
Lu & Yolanda - queer salsa
Lu (she/her) is a passionate salsa and tango dancer and a feminist researcher. When she arrived in Vienna in 2023, she started to teach in the project Queer Salsa Wien and at the inclusive dance studio Lilli’s Ballroom to promote dance practices that break with binary and unequal gender relations. Yolanda Schrag (she/her), born in 1996 in Southern Germany. She's a cis-lesbian feminist who is into climate justice activism and Latin music and dances.
How was your dance journey so far?
Lu: After years of practicing ballet and contemporary dance as a child in France, I explored other dance styles at university. I discovered salsa by chance during an exchange program in Madrid in 2015 and haven't stopped since. All it took was one class where there weren't enough leaders to try out the other role. I continued studying and dancing both roles, as it doubled the possibilities for movement and connection. It also gave me more options to choose dance partners, and more freedom to navigate specific sexist atmospheres in social dance spaces. When I started tango in 2019, I wanted to learn both roles in this new dance. I discovered the existence of a large and inspiring queer tango community, and I wanted to help build that in the world of salsa, too.
“I wish for more spaces that practice role rotation and build a queer and feminist environment with respect and consent.”
Arno & Damian - queer tango
Arno is a movement scholar immersed in queer tango dancing. At the final stage of a PhD,
Arno teaches queer tango internationally in both regular dance classes and workshops and
as tool for working with theory at universities, co-organizes events (local milongas and a
“My utopian wish is that one day we don't need queer tango anymore, that people understand that we are a diverse species and that the binary is a restriction for everyone.”
Val & Alex - queer Latin DanceSport
Alex (she/her) is a physiotherapist with a strong passion for dance. I’m fascinated by movement, the body, and creative expression. Val (they/sie/elle) is a trans non-binary multi-disciplinary artist, researcher, activist, and lecturer in gender and queer studies. They danced Latin DanceSport competitively together for three years and, still enjoying dancing together, gradually queered their dance practice, no longer taking part in competitions.
How was your dance journey so far?
Alex: I started dancing ballet as a hobby when I was five years old. At the age of fourteen, I wanted to dance more and explore a new style. That was when I visited the local dance club, where I saw partner dancing for the first time—and I was completely mesmerized. Shortly after, I began dancing competitively.
“I wish for dance spaces that are truly inclusive and safe—spaces where gender, gender expression, or assigned roles do not limit how or with whom someone can dance.”
Ina - Vogue Old Way
Ina Holub (she/her) is a queer body positivity activist who lives with her wife in Vienna. On Instagram, she blogs about her reality of facing multiple forms of discrimination as a fat, homosexual woman. Ina is part of Mizrahi House, known as ‘Trina Mizrahi,’ and has been teaching voguing for over a year.
Bo - Vogue Femme
Oyunbat Batsaikhan (she/her) is a dance instructor and coach based in Vienna and Budapest, specializing in heels, hip hop, voguing and experimental movement. Her work celebrates individuality, self-expression and the joy of movement as a tool for growth and connection.
How was your dance journey so far?
Dance has always been my way of exploring identity, emotion and connection. I started in hip hop, discovering the freedom of rhythm and movement, and over time voguing and performance spaces opened doors to storytelling and transformation. Teaching kids and adults has been equally transformative. Watching them grow, experiment and surprise themselves reminds me why dance matters beyond technique.
"I dream of a dance world that fully embraces diversity, where queer stories and identities are central."
Nelle società e nei media occidentali, i corpi oppressi e definiti "diversi" sono al tempo stesso resi invisibili e ipervisibili.⁵ Sono invisibilizzati nel senso che raramente sono presenti o rappresentati; e, quando lo sono, di solito avviene in modo distorto. Allo stesso tempo, la loro presenza appare estranea e dirompente rispetto al funzionamento normativo delle nostre società oppressive, rendendoli ipervisibili. Fleetwood sostiene che l’ipervisibilità abbia le sue radici storiche nell’oggettivazione e nella negazione dei corpi delle donne nere, in particolare in relazione allo sguardo e al consumo dei corpi bianchi e della bianchezza. Fleetwood esplora come le donne nere possano attivare e performare pratiche di autonomia corporea e resistenza attraverso l’ipervisibilità come strategia di opposizione.⁶ Riprendendo il concetto di oppositional gaze di bell hooks, si tratta di creare «spazi di azione … per le persone nere, in cui possiamo sia interrogare lo sguardo dell’Altro, sia guardare indietro, e guardarci tra di noi, nominando ciò che vediamo».⁷
Cosa significa guardare indietro, interrompere lo sguardo, contrastarlo, criticarlo o riappropriarsene? Abbiamo incoraggiato lə nostrə partecipantə a guardare direttamente in camera per sfidare l’oggettivazione prodotta dalla cultura dominante. Nel caso dello shooting con Bo, sia Val sia la fotografa Carina Armes compaiono in alcuni scatti, per impedire che il pubblico dimentichi il contesto in cui queste immagini sono state prodotte.
Con questo strumento celebriamo l’esperienza di questə danzatorə e il loro lavoro in altri stili di danza. Il nostro obiettivo è incoraggiare la scena della Danza Sportiva a imparare da questi contesti e a trarne ispirazione, riflettendo sulle fobie che rendono difficile per le persone appartenenti a gruppi oppressi, nel mondo delle danze latine, raggiungere questo grado di autonomia corporea e co-determinazione nella produzione mediatica. Questo strumento invia un messaggio forte: mettere al centro le voci e i progetti delle persone appartenenti a gruppi oppressi nella danza è non solo desiderabile, ma possibile. Basta volerlo.
“Bisogna smuovere un'intero mondo per superare l'ipersessualizzazione".
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